PEDRO TARACENA GIL

El Currículum de un fotógrafo

Pedro Taracena Gil

Madrid 1944

Fotógrafo vocacional, compró su primera Kodak Instamatic en Bilbao a los 23 años y desde entonces lo ha fotografiado todo. Tomando prestado el laboratorio de su hermano y después de asistir a su primer curso sobre fotografía en el Ministerio de Cultura, dirigido por Benito Juárez, se perdió muchas horas en él luchando para dominar, sin conseguirlo, la técnica de las zonas. Más tarde, descubre la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, conociendo el espíritu y la obra de la llamada Escuela de Madrid. La Real le permite asistir a un taller “Del retrato al autorretrato” de Antonio Tabernero; considerando este evento como un punto de partida para abordar el concepto del retrato. Comparte la actividad de este taller con Dámaso Mirón, a quien considera su amigo y maestro. También participa en dos talleres de revelado en blanco y negro de José Frisuelos. Ha colaborado en algunas exposiciones colectivas impulsadas y presentadas por la Real y ha publicado algunos trabajos en el Boletín de esta institución. Así como en su página Web. La revista FOTO ha tenido a bien publicar y hacerle una crítica de alguno de sus trabajos. Para este fotógrafo vocacional, la literatura es la narración de una imagen, de una escena y el retrato es el relato de una historia. Ambos, la literatura con su imaginación y la imagen con su creatividad, son lenguajes de una misma expresión. Retratar la percepción, la belleza y la libertad. Ha tenido como maestro a Juan Vicente Gómez Gómez, abogado, periodista y fotógrafo de la Escuela de Fotografía de Caracas, sobre todo en su lección magistral a la hora de abordar el desnudo, como un hecho en libertad y ausente de prejuicios. Ha colaborado a fraguar su personalidad libre como fotógrafo, el maestro de fotógrafos y director de la Galería de la Escuela Argentina de Fotografía, Ramón García y el pintor y fotógrafo mexicano Sebastián Moreno Coronel. Se considera atípico, sólo ha sido profeta en su ambiente. En la multinacional donde trabaja, asiduo en la cita anual de fotografía y en el pueblo donde ha vivido sus 14 primeros años de su vida, captando con su cámara al pueblo que era y que ya nunca volverá a ser. Parte de las imágenes de esta villa, sólo existen en su colección personal. Y en la Web de la Real ha tenido colgado un reportaje periodístico ilustrado con sus propias imágenes. Sus grandes referenciales son: Robert Doisneau, el fotógrafo de la calle. Robert Capa, el reportero comprometido y Robert Mapplethorpe, la expresión de la libertad más pura. ¿Proyectos? Para este fotógrafo, la propia actividad fotográfica genera iniciativas sobre el propio devenir de la observación, la contemplación y el saber mirar. Trabaja sobre la dualidad de ilustrar textos naturistas con imágenes, como respuesta integral del ser humano en libertad. Tiene escrito aún inédito en manos del Ayuntamiento de su pueblo con 35 fotografías de apoyo, unas Crónicas que reflejan la situación etnológica de la década de los cincuenta. Dispone como colección personal de cerca de ochenta ampliaciones, muchas de ellas reveladas en blanco y negro por el taller de Frisuelos y otras hechas por él mismo. Fotografías enmarcadas en cartulina 40x50 cms, comprendiendo imágenes tomadas desde los años 70, su viaje a Kabul, hasta la actualidad.  La mayoría son fotografías desechadas y descalificadas de una infinidad de concursos. El autor ha escrito un texto donde explica que estas imágenes son consideradas por él como la obra de un poeta maldito. Los jurados han considerado sus imágenes como canónicamente incorrectas. Pero lejos de avergonzarse de ellas y esconderlas como el que esconde un familiar estéticamente poco agraciado, las muestra como la expresión subjetiva de la libertad. No obstante, su producción fotográfica asciende a más de 10.000 imágenes conservadas en 225 portafolios. A lo largo de su vida, jamás se ha planteado hacer de la fotografía su profesión. Sin embargo, si ahora tuviera 18 años esta vocación larvada sería, conjuntamente con el periodismo y la narrativa corta, su verdadera opción. Este autor considera intrínsecamente unidos, el texto y la imagen. Este fotógrafo estima que debe ser capaz de narrar una historia con su cámara y de igual manera, describir todo aquello que percibe en una imagen con su pluma. En el fondo, opina que son caras de una misma moneda, atrapar la luz en una cámara oscura, que articular la percepción de las imágenes a través de la palabra. Dos formas de contemplar la belleza. El verbo y la imagen.